Author: Marjolijn

collections (12)

De werken in mijn denkbeeldig archief en de collecties
waarin zij zijn opgenomen zijn een steun en toeverlaat.
Zij die houden van-, zich ontfermen over- en willen leven
met mijn werk worden door mij dan ook op handen gedragen.
Het blijft een bijzondere gebeurtenis om het werk
in de nieuwe omgeving te mogen bekijken
en het meestal pas dán
als een op zichzelf staand iets te kunnen zien.

tracé (17)-(veertien) reizen gaan verbintenissen aan
met wat zich in de tijd verscholen houdt (Achterberg)
1993 krijt/acryl/o.i.inkt/potlood/olieverf op museumkarton
122 x 92cm.
collectie Stedelijk Museum Schiedam.

Sgelare (1) 2008 o.i.inkt/water op museumkarton 46 x 30cm elk.
o.a. collectie Rini Dippel, Amsterdam
(voormalig hoofdconservator Stedelijk Museum Amsterdam)

Some of my artworks will always be there in my imaginary archive,
they “pop up” in my head every now and then,
because they are dear to me.
These are the works that I want to show on my blog
in the “collections”-series, as an homage to their owners.
The people who “live with” my drawings, paintings
and sculptures are cherished by me,
I am and will always be gratefull to them.
It is a precious experience to me when I’m allowed to take
my work to its new surroundings myself,
only then -it seems to me- I can appreciate it
as an independent piece of art.

milde Luft, Spaziergänge, dunkle Zimmer (3)
1994 potlood/o.i.inkt/oliepastel
op museumkarton 122 x 92cm.
Particuliere collectie

vallon

Denkmaler/Denkmäler (7) 1995
o.i.inkt/oliepastel op museumkarton 60 x 75cm.
collectie Boaz Tennekes, Amsterdam

zie: collections (1) zie: collections (2)
zie: collections (3) zie: collections (4)
zie: collections (5) zie: collections (6)
zie: collections (7) zie: collections (8)
zie: collections (9) zie: collections (10)
zie: collections (11) zie: collections (12)
zie: collections (13) zie: collections (14)
zie: collections (15) zie: collections (16)
zie: collections (17) zie: collections (18)
zie: collections (19) zie: collections(20)
zie: collections(21) zie: collections(22)
zie: collections (23) zie: collections(24)
zie: collections(25) zie: collections(26)
zie: collections(27) zie: collections(28)
zie: collections(29) zie: collections(30)
zie: collections(31) zie: collections(32)
zie: collections(33) zie: collections(34)
zie: collections(35) zie: collections(36)
zie: collections(37) zie: collections(38)
zie: collections(39) zie: collections(40)
zie: collections(41) zie: collections(42)
zie: collections(43)  zie: collections(44)
zie: collections(45)  zie: collections(46)
zie: collections(47) zie: collections(48)
zie: collections(49) zie: collections(50)
zie: collections(51) zie: collections(52)
zie: collections(53) zie: collections(54)
zie: collections(55)  zie: collections(56)
zie: collections(57)  zie: collections(58)
zie: collections(59)  zie: collections(60)
zie: collections(61)  zie: collections(62) 
zie: collections(63)  zie: collections(64)
zie: collections(65)  zie: collections(66) 
zie: collections(67)  zie: collections(68)
zie: collections(69) zie: collections(70)
zie: collections(71) zie: collections(72)
zie: collections(73) zie: collections(74)
zie: collections(75) zie: collections(76)

 

Ida Overbeck

overbecks

Franz Overbeck and Ida Overbeck-Rothpletz (in 1875)
were Nietzsche‘s most faithful and devoted friends*

Ida Overbeck in “Conversations with Nietzsche”
(1987, Oxford University Press, New York)
Chapter: Professor at the University of Basel/ 1878-1879:

“Near Nietzsche I had the feeling of a riddle, a mystery.
He responded to something like a girlish naturalness
with a certain solemnity against a background of
modest humor and high spirits.
I can still see him walking on the woodland paths,
robustly but still seeking the path, which gave his stride
a trace of awkwardness and unfreedom.
…
The struggle between aesthetic-artistic contemplation
and moral consciousness had flared up in him,
and his struggle, which for Nietzsche’s way of thinking
and his way of life meant defeats and happiest victories,
is the key to understanding him.
…
Nietzsche’s need for sentimentality is certain.
Unfortunately it stood in his way only too often
and forced him to endure painful semi-fulfillments.
It had been heightened and strengthened
by antiquity’s view of friendship.
But friendship could not become really significant
for him as a “Lebenskünstler”.
The desire for friendship was not strong enough in him;
he set greater store in the emotional state.
…
Nietzsche felt a wonderful power of satire in himself.
But on the other hand he had an unusual need for kindness
and forbearance toward others.
When he was visiting us one summer in the early eighties,
he told us, deeply perturbed, that he would yet end up
in prison, to which I answered very cheerfully:
” Ah, Professor, then we will most certainly visit you.”
He immediately became calm and cheerful.
Nietzsche always lacked self-certainty;
such was the honesty of his character and intellect.
…
Nietzsche hated all conceptual systematization;
he wanted to eavesdrop on life’s own secrets and outshine
everything that such a rich past had inflicted
on man of joy and pain.
A gigantic plan was, indeed, present.
Nietzsche’s soul was a broadly expanding wishful soul
which sought to embrace everything with
the ardour of love and contempt
and to release it transformed.
Not by external contemplation and critique,
but shaping it from the core of life!”

* Nietzsche in a letter to Franz Overbeck in 1881:
“My dear friend, what is this our life?
A boat that swims in the sea, and all one knows for certain
about it is that one day it will capsize.
Here we are, two good old boats that have been
faithful neighbors, and above all your hand
has done its best to keep me from ‘capsizing’!”

zie: Marie Baumgartner (1)
zie: Marie Baumgartner (2)
zie: Marie Baumgartner (3)
zie: Young Nietzsche
zie: Meta von Salis in Sils

overbecknietzsche

Franz Overbeck und Friedrich Nietzsche
Eine Freundschaft

collections (11)

Regen langs de Lek 2003
acryl/insnijdingen/nietjes op museumkarton 30 x 51 x 4cm
collection Van der Vaart, Rotterdam.

De werken in mijn denkbeeldig archief en de collecties waarin zij zijn opgenomen zijn een steun en toeverlaat. Zij die houden van-, zich ontfermen over- en willen leven met mijn werk worden door mij dan ook op handen gedragen. Het blijft een bijzondere gebeurtenis om het werk in de nieuwe omgeving te mogen bekijken en het meestal pas dán als een op zichzelf staand iets te kunnen zien.

Stroomopwaarts (3) 2004
o.i.inkt/acryl/nietjes op museumkarton 36 x 56 x 42cm.
private collection

Bij Goudriaan (op een wankel bruggetje) 2006
acryl/nietjes op museumkarton 36 x 25 x 12cm
collection Loïs Veldhuijzen van Zanten, Amsterdam

Some of my artworks will always be there in my imaginary archive, they “pop up” in my head every now and then, because they are dear to me.
These are the works that I want to show on my blog in the “collections”-series, as an homage to their owners.
The people who “live with” my drawings, paintings and sculptures are cherished by me, I am and will always be gratefull to them.
It is a precious experience to me when I’m allowed to take my work to its new surroundings myself, only then -it seems to me- I can appreciate it as an independent piece of art.

zie: collections(1)
zie: collections(2)
zie: collections(3)
zie: collections(4)
zie: collections(5)
zie: collections(6)
zie: collections(7)
zie: collections(8)
zie: collections(9)
zie: collections(10)
zie: collections(11)
zie: collections(12)
zie: collections(13)
zie: collections(14)
zie: collections(15)
zie: collections(16)
zie: collections(17)
zie: collections(18)
zie: collections(19)
zie: collections(20)
zie: collections(21)
zie: collections(22)
zie: collections((23)
zie: collections(24)
zie: collections(25)
zie: collections(26)
zie: collections(27)
zie: collections(28)
zie: collections(29)
zie: collections(30)
zie: collections(31)
zie: collections(32)
zie: collections(33)
zie: collections(34)
zie: collections(35)
zie: collections(36)
zie: collections(37)
zie: collections(38)
zie: collections(39)
zie: collections(40)
zie: collections(41)
zie: collections(42)
zie: collections(43)
zie: collections(44)
zie: collections(45)
zie: collections(46)
zie: collections(47)
zie: collections(48)
zie: collections(49)
zie: collections(50)
zie: collections(51)
zie: collections(52)
zie: collections(53)
zie: collections(54)
zie: collections(55)
zie: collections(56)
zie: collections(57)
zie: collections(58)
zie: collections(59)
zie: collections(60)
zie: collections(61)
zie: collections(62) 
zie: collections(63)
zie: collections(64)
zie: collections(65) 
zie: collections(66) 
zie: collections(67) 
zie: collections(68)
zie: collections(69)
zie: collections(70)
zie: collections(71)
zie: collections(72)

presents for friends

timmer

purple foxgloves (30)( ripeness and deterioration) 2009 grafietstift op papier 92x62cm “voor Hans Timmer, Oosterhout”

“Aansporen tot” is niet vanzelfsprekend, wel bemoedigend.
Dankbaar voor wat hen logisch leek:
for their encouragement, straight from/to the heart, presents for friends.

veelen

purple foxgloves (24)( ripeness and deterioration) 2009 grafietstift op papier 92x62cm “voor Wim & Marcella van Veelen, Akkrum”

zie: purple foxgloves
zie: more foxgloves
zie: Foxgloves and Snapdragons
zie: The story of life

Art4Kids (2)

Ben je tussen de 5 en 18 jaar oud? Begin dan je eigen kunstverzameling!

van 4 t/m 19 juli 2009 in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Opening: 4-7-2009   11.30uur

Art4Kids: From 4 to 19 July young people between 5 and 18 will be able to buy works of art by famous artists for only €30 in Museum Boijmans Van Beuningen. STRICTLY FORBIDDEN FOR ADULTS!

zie: Art4Kids (1)
zie: kringgesprek
zie: kids buy art
zie: nr. 8!!!

zie: Art4Kids (3)

Museum Boijmans Van Beuningen
Museumpark 18-20
NL- 3015 CX Rotterdam
www.boijmans.nl

Hierboven staan enkele van de tentoongestelde zeefdrukken afgebeeld (in willekeurige volgorde, want je mag natuurlijk niet kiezen op “naam”: Olphaert den Otter/Roland Sohier/Robbie Cornelissen/Marjolijn van den Assem/Gerard Polhuis) are some of the participating artists…

the story of life

Ik sloot een tekeningen-serie af die veertig werken bleek te omvatten.  Ze tekenen het verhaal op van bloei en verlepping, uitbundigheid en inkeer.
Rondom in mijn atelier vertellen Vingerhoedskruid  & Leeuwebek nu met brede gebaren en ingetogen strelingen hun levensverhaal.
Hoe ze gretig uit hun schulp kropen, tot bloei kwamen en verschrompelden.

I just finished what became a series of forty drawings.
They note down the story of ripeness and deterioration, exuberance and reflection. On the walls of my studio, Foxgloves and Snapdragons are now gesticulating, wild and tender at the same time, the story of their lives.
Sharing the tale of the flower of youth, the blossoming, the flourishing and the inevitable shriveling up.

Foxgloves and Snapdragons (ripeness & deterioration) from Marjolijn van den Assem on Vimeo.

zie: Purple Foxgloves
zie: more Foxgloves
zie: Foxgloves and Snapdragons

collections (10)

instituut

water (detail) 6-delige serie 1990
potlood op papier 122 x 92cm elk
De hele serie tekeningen werd verworven door
het Agro-technologisch Instituut Wageningen

De werken in mijn denkbeeldig archief en de collecties
waarin zij zijn opgenomen zijn een steun en toeverlaat.
Zij die houden van-, zich ontfermen over- en willen leven
met mijn werk worden door mij dan ook op handen gedragen.
Het blijft een bijzondere gebeurtenis om het werk
in de nieuwe omgeving te mogen bekijken
en het meestal pas dán
als een op zichzelf staand iets te kunnen zien.

water (vlot) 1989
olieverf op linnen 65 x 91,5cm
Private collection France.

Some of my artworks will always be there in my imaginary archive,
they “pop up” in my head every now and then,
because they are dear to me.
These are the works that I want to show on my blog
in the “collections”-series, as an homage to their owners.
The people who “live with” my drawings, paintings
and sculptures are cherished by me,
I am and will always be gratefull to them.
It is a precious experience to me when I’m allowed
to take my work to its new surroundings myself,
only then -it seems to me- I can appreciate it
as an independent piece of art.

zie: collections (1) zie: collections (2)
zie: collections (3) zie: collections (4)
zie: collections (5) zie: collections (6)
zie: collections (7) zie: collections (8)
zie: collections (9) zie: collections (10)
zie: collections (11) zie: collections (12)
zie: collections (13) zie: collections (14)
zie: collections (15) zie: collections (16)
zie: collections (17) zie: collections (18)
zie: collections (19) zie: collections(20)
zie: collections(21) zie: collections(22)
zie: collections (23) zie: collections(24)
zie: collections(25) zie: collections(26)
zie: collections(27) zie: collections(28)
zie: collections(29) zie: collections(30)
zie: collections(31) zie: collections(32)
zie: collections(33) zie: collections(34)
zie: collections(35) zie: collections(36)
zie: collections(37) zie: collections(38)
zie: collections(39) zie: collections(40)
zie: collections(41) zie: collections(42)
zie: collections(43)  zie: collections(44)
zie: collections(45)  zie: collections(46)
zie: collections(47) zie: collections(48)
zie: collections(49) zie: collections(50)
zie: collections(51) zie: collections(52)
zie: collections(53) zie: collections(54)
zie: collections(55)  zie: collections(56)
zie: collections(57)  zie: collections(58)
zie: collections(59)  zie: collections(60)
zie: collections(61)  zie: collections(62) 
zie: collections(63)  zie: collections(64)
zie: collections(65)  zie: collections(66) 
zie: collections(67)  zie: collections(68)
zie: collections(69) zie: collections(70)
zie: collections(71) zie: collections(72)
zie: collections(73) zie: collections(74)
zie: collections(75) zie: collections(76)